現代美術アーティスト。調理師学校卒業後、飲食店勤務を経てギャラリーや美術館などでケータリングや食のワークショップ、カフェプロデュースなどを行っている。これまでに、自分で購入したものが次の人のものになってしまう、おごることしかできないお店「おごりカフェ」や、瀬戸内海の島々で作った「島スープ」、昭和の料理本を調査収集し、レシピ再現などを行う「レトロクッキング」、美味しいおにぎりを食べるためだけに参加者と共に運動会をする「おにぎりのための、毎週運動会」など食をテーマにした作品を多数発表している。墨東まち見世（東京・墨田区）、大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ（新潟）、としまアートステーション構想 としまアートステーション Z（東京・豊島区）、瀬戸内国際芸術祭（香川）、中房総国際芸術祭 いちはらアート×ミックス（千葉・市原市）など。
http://eat-art.info/

アーティスト。1978年千葉県生まれ。2005年東京藝術大学大学院修士課程修了。その土地の日常に入り込み、新たな視点と人のつながりを見いだすプロジェクトを各地で手がける。これまでのプロジェクトで、2005年にヨットで日本からミクロネシアまで約4000㎞、2012年に日本海沿岸をたどる約970㎞の航海を経験。“海からの視座”を活動の根底とする。代表的なプロジェクトとして、樟の杜を舞台に千年続くアートプロジェクトを目指す福岡県太宰府天満宮での「くすかき」（2010〜）や、漁師らと共に漁網を空に向かって編み上げ土地の風景をつかまえる「そらあみ」（瀬戸内国際芸術祭2013・六本木アートナイト2013）などを多数地域で行う。熊本県津奈木町では海の上にある廃校を拠点にしたアートプロジェクト「赤崎水曜日郵便局」（2013～）の企画運営に携わる。
http://igayasu.com

東京郊外、町田市の小さな里山にたたずむ築90年の民家で障がいのある人とない人を共に物づくりに励んでいる場所が「クラフト工房La Mano」です。工房は1992年に障がいのある方の作業所として設立されました。名称である「La Mano」は「手」の意味で、設立時に手しごとを中心とした物づくりで魅力ある製品を作り社会と繋がっていく、そんな思いで活動を続けています。現在の活動は大きく２つあります。１つは染め、織り、刺しゅうなどのクラフト製品の制作です。藍や草木で染めた糸や布を使い、手織りマフラーなどの織り製品、草木染の糸を使った刺しゅう製品、藍染の鯉のぼりや手ぬぐいなど、自然の温かみを感じる製品を作っています。２つ目は2006年から始まったアート活動です。小さなアトリエでいろいろな画材を使ってそれぞれが個々の豊かな表現活動をおこなっています。11年目を迎えた活動は着実に社会と繋がりつつあります。
http://www.la-mano.jp/

写真家。1978年横浜生まれ。1999年自ら運営していた「ドラックアウトスタジオ」で発表活動を始める。2003年よりポートレート・シリーズ『休日の写真館』の制作・発表を始める。2006年スタジオ「ゆかい」設立。2010年スタジオを馬喰町へ移転。オルタナティブ・スペースを併設し、再び「ドラックアウトスタジオ」の名で運営を開始。国内外で個展・グループ展多数。アーティスト三田村光土里とのアートユニット「池田みどり」としても活動。
http://yukaistudio.com/

自分をニュートラルに保ちながら、物事に捉われず、目に留まったものを採集するように写真を撮っている。主な作品は「空の耳」2009、「誕生日」2012、「初詣」2013、「粒と穴」2015 など。画像だけではなく物質として写真を扱い、展示では映像作品を床に投影する、家具を持ち込んで写真集のある空間をしつらえる等、写真と立ち会う場の設定を念頭に置いたインスタレーションをおこなっている。
http://yukaistudio.com/?cat=22

リサイクル洗びんセンターは、「福祉と環境をつなぐ」「障害の種別を越えて」「高い給料」を掲げて1994年4月、東京都昭島市に誕生しました。びんやリユースカップの洗浄、とうふの製造・販売、チラシセット作業、食品加工作業、軽作業、物品販売などの仕事に、現在85名の障害のある人が取り組んでいます。障害のある人がいきいきと働き、地域で安心して暮らしていける社会の実現をめざしています。
http://www.kyosaren.jp

横浜国立大学人間科学部人間文化課程卒業。東京藝術大学先端芸術表現学部修士在学中。2050年まで毎年最低一軒小屋を建て続けるInahouseプロジェクトとして制作活動中。

東京郊外、町田市の小さな里山にたたずむ築90年の民家で障がいのある人とない人を共に物づくりに励んでいる場所が「クラフト工房La Mano」です。工房は1992年に障がいのある方の作業所として設立されました。名称である「La Mano」は「手」の意味で、設立時に手しごとを中心とした物づくりで魅力ある製品を作り社会と繋がっていく、そんな思いで活動を続けています。現在の活動は大きく２つあります。１つは染め、織り、刺しゅうなどのクラフト製品の制作です。藍や草木で染めた糸や布を使い、手織りマフラーなどの織り製品、草木染の糸を使った刺しゅう製品、藍染の鯉のぼりや手ぬぐいなど、自然の温かみを感じる製品を作っています。２つ目は2006年から始まったアート活動です。小さなアトリエでいろいろな画材を使ってそれぞれが個々の豊かな表現活動をおこなっています。11年目を迎えた活動は着実に社会と繋がりつつあります。
http://www.la-mano.jp/

1988年 神奈川県出身、横浜在住。2013年愛知県立芸術大学美術研究科デザイン専攻修了、東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻在籍中。体験者が作品を体験することで完成するコミュニケーションアートの制作や、日本の社会をテーマに制作を行う。代表作は、体験者の持ち物を万華鏡の姿に変える「Raybox」や体験者を巨大な海苔巻きのレプリカで巻いて完成させる「人間ノリ巻き」など、その場に足を運ばなければ感じることの出来ない体験・コミュニケーションを生み出している。
http://oxa-ca.jimdo.com/

1999年に必要とする若者たちと準備会をつくって生まれたオルタナティブ大学です。履修すべきカリキュラムなどなく、一人ひとりが自分の教育をデザインし、自分の知りたいこと表現したいことに取り組んでいます。自分はどのように生きて生きたいのか、お金とどんな風に付き合い生み出して生きたいのか、人や社会とどうつながるのが自分に合っているのかを模索する、自分に合った生き方を創り出す大学です。通う日にちや関わり方も人に合わせて違った形をとっています。在籍期間も自分で決めます。自分がこの自分で生きていけるなあと感じたら巣立っていくというような場です。18歳以上の若者達が30～40人で話し合いながら場の運営もしています。自分とは何者なのか、自分はどう生きていけるのかを思い切り試行錯誤できる場でありたいと思っています。安心して人とつながり、だから存分に関心を探し、深められるのではないかと、そんなことを大切にしています。
http://shureuniv.org/

1981年東京都生まれ。2014年東京藝術大学大学院美術研究科博士課程修了。博士（美術）。臨床現場の治療家との研究活動、恊働を行いながら、心と身体、発達のリハビリテーション、病理をテーマに作品を制作している。近年の「エアートンネル」(2013)は児童福祉施設などで発達や療育のための道具としても活用し、新しい体験と行為を通じた創造性を検証している。主な展示に「グローアップ・アーティスト・プロジェクト報告会」（アサヒ・アートスクエア、東京、2015）、「期間限定 アリオス現代美術館！」展（いわき芸術文化交流館アリオス、福島、2014）、「トポロジカル・ガーデン」（精神病理学会大会特別展示、東洋大学、東京、2010）等。また建築家と恊働し生活空間のなかにバリアを取り入れる「《障害の家》プロジェクト(barrier house project)」(2015~)を始動。
http://haruchiosaki.com/

音楽家 打楽器奏者。東京芸術大学 音楽学部 器楽科 打楽器専攻卒業。マリンバを始め、打楽器 自作楽器 自身の声を用いてコンサートや各種レコーディングなどの演奏活動の他、音楽制作、作家としての活動を展開している。
https://manamikakudo.wordpress.com/

さぽーとぴあは、障がいのある方のサポート「拠点」として、平成27年3月に開設されました。障がいのある方もない方も、ともに支えあう出会いとつながりが実現できるように、常に進化する施設を目指しています。建物は、5階建てで、≪相談支援部門≫≪居住支援部門≫≪地域交流部門≫≪就労支援部門≫の4部門があります。就労支援部門では、障がいのある方が企業で安心して働き続けられるように定着支援を行っています。「たまりば」は、その定着支援のひとつで、毎週金曜日の夜に行っています。企業就労している方が立ち寄り、仲間と話したり、一緒に夕飯を食べたり、ゲームを楽しんだりそれぞれ自由に過ごしています。仕事の後、仲間と出会いほっとする場、明日からの元気をもらえる場になっているようです。更に、休日にカラオケに行ったり、飲み会に行ったり仲間づくりや生活の広がりのきっかけにもなっています。
https://www.city.ota.tokyo.jp/

現代美術家、北澤潤八雲事務所代表。東京藝術大学大学院博士後期課程修了。行政機関、教育機関、医療機関、企業、NPO、地域団体などと協働しながら、日本各地で人びとの生活に寄り添うアートプロジェクトを企画している。日常性に問いを投げかける場を地域の中に開拓する手法によって、社会に創造的なコミュニティが生まれるきっかけづくりに取り組む。代表的なプロジェクトに、不要な家具を収集し物々交換することで変化し続ける「居間」をつくる《リビングルーム》や、仮設住宅のなかに手づくりの「町」をつくる《マイタウンマーケット》、団地の空き部屋を太陽光発電の「ホテル」に変える《サンセルフホテル》などがある。近年では、ネパールや台湾、ニュージーランドといったアジア・オセアニア諸国でのプロジェクトも展開している。
http://www.junkitazawa.com

1979年アメリカ生まれ。東京在住のアーティスト。瀬戸内国際芸術祭、釜山ビエンナーレ・シーアートフェスティバル、アートベース百島、水と土の芸術祭、シンガポールのInstitute of Contemporary Artなどのグループ展で、社会と深く関わるプロジェクトを展開してきた。また、ホノルル美術館、TAMAギャラリー（ニューヨーク）、Satoshi Koyama ギャラリー（東京）で個展を開催。『ISSUE』、『ジャパンタイムズ』、『モダンアートアジア』、『アートアジアパシフィック』、『須田悦弘展』カタログ（ハワイ現代美術館）や『太陽へのレクイエム：もの派の芸術展』カタログ（ブラム&ポーギャラリー）など多くのメディアや展覧会カタログに論文や記事が掲載。2011年、明仁皇太子奨学金フェロー。2015年、Centre for Contemporary Art（シンガポール）招待作家。東京芸術大学特任講師。
http://www.jamesjack.org/

ハーモニーは世田谷区上町にある、心の病をもちながら暮らしている人が利用する施設です。昼食を食べたり、簡単な作業をしたり、困った時に相談をすることができる場所です。登録者は30名ほど。見えないはずのものが見えたり、聴こえないはずのものが聴こえたり、なぜか分からないけど強い確信があったり…統合失調症、PTSD、発達障害などと診断されている人が利用しています。ゆっくりとしたペースで、それぞれの人が思い思いに日々を過ごしています。
ハーモニーでは一般就労や収入を得るという価値観から少し離れて、それぞれに数奇な経験や苦労を重ねてきた方たちが共に支え合い、安心して自分らしさを発揮できるような場をめざして活動を行っています。
http://harmony.exblog.jp/

1985年生まれ。通称ちょり。独自のパフォーマンス作品を発表しているアーティスト。東京藝術大学大学院を卒業後、(社)谷中のおかってを設立し、ディレクターとしてアートプロジェクトを企画運営している。2009年より東京都、東京文化発信プロジェクト室(公益財団法人東京都歴史文化財団)とともに台東区の谷中に文化創造拠点を創造するアートプロジェクト《ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト》を開始。まちの大人と子どもたちが一緒に「あそび」を発明する新しい創作アトリエ〈ぐるぐるミックス〉や、お店やお寺、個人宅や細い路地を舞台に展開するツアー形式パフォーマンス〈谷中妄想ツァー!!〉を企画。2013年にホームパーティー形式パフォーマンス〈どーぞじんのいえ〉、2015年にピクニック形式パフォーマンス〈威風DoDo〉を発表している。

出演者：ちょり、大西健太郎、スカンク／SKANK、ハッチュ
制作協力：板橋区立小茂根福祉園、P.F.P.はたらきば、東京藝術大学熊倉純子研究室、一般社団法人谷中のおかって、三菱アルミニウム株式会社、東洋アルミニウム株式会社、一般社団法人日本アルミニウム協会
http://okatte.info

1976年茨城生まれ。美術家。武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程満期単位取得退学。現在、茨城県水戸市を拠点に活動。言葉やイメージといった共通認識の中に生じるズレをテーマに自然体でゆるやかな手法を使って、看板をモチーフとした作品をはじめ、パフォーマンス、映像、インスタレーションなど、形式を特定せず制作を展開している。展覧会多数。2006年末より「Nadegata Instant Party」を結成し、ユニットとしても活動。2007年末より「遊戯室（中崎透＋遠藤水城）」を設立し、運営に携わる。2011年よりプロジェクトFUKUSHIMA!に参加、主に美術部門のディレクションを担当。
http://tohru51.exblog.jp/

アルス・ノヴァ／のヴぁ公民館はNPO法人クリエイティブサポートレッツが運営する障害児者通所施設と私設公民館である。レッツでは平成20年に「たけし文化センター」を起草。重度の知的障害のある「くぼたたけし」が持つ「やりたいことをやりきる熱意」を文化創造の源と捉え、その名を冠した個人同士の交わりが生まれる場を開いた。翌年開設したアルス・ノヴァでは、「やりたいこと」に寄り添う関わりを実践する一方で、スタッフ個人ごとの視点や障害児者との関わりをモノや映像と文章で展示したドキュメント展「佐藤は見た!!!!!!」を開催してきた。現在は、誰もが「居る」ことのできるのヴぁ公民館の運営のほか、価値観を覆される経験や深い思考が生まれるアルス・ノヴァという福祉の現場への一般滞在を積極的に受入れ、ソーシャルインクルージョンへの道を模索している。
http://cslets.net/

奈良県立大学地域創造学部都市文化コモンズでは、都市文化の過去・現在・未来をダイナミックにとらえ、都市社会史、メディア・表象、アート・アミューズメントの3領域を柱に社会学と歴史学の複眼的視点から教育研究を進めています。なかでも、2年生を対象にした「創作演習（アート）」という必修ゼミは、アート作品の制作を体験して、企画立案や広報、展示、記録などの手法を学び、それらを通じて都市の現実社会やコミュニケーションのあり方を考えることを目的とした内容になっています。担当の専任教員には、これまで地域住民や子どもたちなど、アートと関わりのなかった人びとを巻き込むアートプロジェクトを展開してきた美術家の西尾美也が加わり、美大生ではない学生たちとアートを介した実践的な学びの場を生み出しています。
http://www.narapu.ac.jp/

「アート」と「ケア」の視点から、さまざまな事業を実施している市民団体です。 人々の創造的な関係性を創出し、多様な価値観を包摂した文化づくり・社会づくりをめざしています。 ソーシャル・インクルージョンをテーマに、アートの社会的意義や市民文化について問いかける「エイブル・アート・ムーブメント」を提唱。全国およびアジア各都市で展開しています。 また、他者への気づかいや支えあいを大切にできる社会（ケアリング・ソサエティ）をつくるために、情報交換の場づくりや文化的手法を取り入れたプロジェクト「ケアする人のケア」プロジェクトに取り組んでいます。近年では、障害のある人と協働し、アート・デザイン・ビジネス・福祉の分野を超えて、新たなしごととはたらき方の仕組みをつくるGood Job! プロジェクトを展開。全国巡回の展覧会やフォーラム、ものづくりや流通の新しい拠点となるGood Job!センターの設立（2016年夏完成予定）など、多様な取り組みをしています。国内外の団体とネットワーク型の文化運動を展開し、アートミーツケア学会の運営を担うなど、市民社会・市民文化に貢献しています。
http://tanpoponoye.org/

1991年生まれ、京都出身。
京都市立銅駝美術工芸高校卒業後、多摩美術大学に進学。美術家、石田尚志氏、三上晴子氏らに師事する。多摩美術大学在学中学内アワードにてFT大賞、萩原朔美学科長賞、國吉和子賞など受賞。卒業制作作品「変わらない風景、とどまる者達」ではベルトコンベアー、ウォーキングマシンを使用した野外インスタレーションの中、町田市の小学生を巻き込んだパフォーマンスを上演し多摩美術大学卒業制作優秀作品に選出。身体と生の時間を扱う表現を軸に様々なメディアを融合させた空間をつくり、現代社会に問いかけるパフォーマンス作品を発表している。近年では森山開次×ひびのこづえ×川瀬浩介の「LIVE BONE」にダンサーとして出演、チェルフィッチュの演出助手を務める等、様々な領域を横断的に活動中。
現在、東京藝術大学大学院先端芸術表現科修士課程在学中。

アジア最大のゲイタウン新宿２丁目にあるHIV/エイズの情報センター&フリースペースです。2003年に開設し、年間約7000人が来場しています。セクシャルヘルスや街の情報にアクセスしたり、セクシュアリティに関する書籍やHIV陽性者の手記集等を読んだり、心配な事を相談したり、ともだちと待ち合わせをしたり、どなたでも無料で利用できます。展示会やサークル活動、ミーティング等も随時開催しています。また予防啓発の拠点として、街の中にセーファーなセックスを応援する空気感をつくるコンドームアウトーチ活動「DELIVERY BOYS」や、HIVのリアリティを共有するプロジェクト「Living Together計画」(ぶれいす東京と協働)他の活動を行っています。
※厚生労働省委託事業、エイズ予防財団受託、運営NPO法人akta
http://www.akta.jp

1983年生まれ。名古屋在住。美術家・映像ディレクター・ドキュメント・コー ディネーター。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）修了。東京藝術 大学大学院映像研究科博士後期過程退学。映像の時間概念を空間やプロジェクト へ応用し、その場でしか体験できない《時間》を作品として展開する。2007年より 「Nadegata Instant Party（中崎透+山城大督+野田智子）」を結成し、他者を介 入させ出来事そのものを作品とするプロジェクトを全国各地で発表。2013年には 個人として1年間に渡って映像表現を再考する「東京映像芸術実験室」を展開。 本企画より誕生した作品『VIDERE DECK』が第18回文化庁メディア芸術祭アート 部門審査委員会推薦作品に選出した。
http://the.yamashirostudio.jp/

一般社団法人アプローズが、平成26年4月1日に開設した、東京都指定障害福祉サービス事業所（就労継続支援B型）です。大人の発達障害など、障害のある方が、仲間とともにフラワーアレンジメントの技術を学びながら働く場です。アプローズの運営する花屋「BISTARAI BISTARAI（ビスターレ・ビスターレ）」では、花を通じたウェルフェアトレード を提唱する日本初のフラワーショップとして、お客様に心から喜んでいただける花束・アレンジメントを創作しています。BISTARAI（ビスターレ）とは、“ゆっくり、ゆっくり”という意味のネパール語。こころやからだに障害のあるアーティストたちが”ゆっくり”と丁寧に完成させる作品に期待と祈りを込め“ビスターレ・ビスターレ”と名付けました。ビスターレは店舗を持たないアトリエスタイルのショップです。お客様からのご依頼には、贈る方や贈られる方の想いにまで心を寄せたオーダーメイドの商品をひとつひとつ手作りしています。アーティストたちの作品がお客様のもとに届くとき、彼らの日常も輝きます。贈って楽しく、もらって嬉しく、誰もが笑顔になるhappyなギフト。花を通じた心豊かな出会いが、この世界を結びますように。
＊ウェルフェアートレードとは“Welfware＝社会貢献”と“Fair trade=公正な取引”を掛け合わせた造語で、社会的弱者と言われている人たちの作る製品などを適正価格で購入することによる社会的支援活動のことです。
http://applause-aoyama.com/

日本はアジア代表としてサッカーワールドカップ出場を目指している。この対戦を福岡・太宰府から応援しようと2006年に立ち上がった「アジア代表日本」。サッカーを文化と捉え、スポーツとアートの融合を目指したアートプロジェクトで、ワークショップで制作した作品を通してサポーター の思いを世界に届けている。2015年、国際交流基金アジアセンターの支援を得て、プロジェクト名を「ASIA DAIHYO/アジア代表」と改め、2018年ロシア大会に向けて、アセアン(ASEAN)地区での活動をスタート。
http://asia-daihyo-nihon.jp/ja/

1997年福岡県福岡市南区に無認可の福祉作業所として開所後、2007年にNPO法人まるを設立。現在は障害のある約45名のメンバーが、絵画や陶芸など創作を中心に活動している。様々な人々と「時間」や「空間」「仲間」といった3つの”間”を共有することで、障害とは何か？　を投げかけ、インクルーシブな社会を望む人々のコミュニティを広げている。絵画やイラスト作品は、制作販売を行うほか、企業とのコラボグッズやプロジェクトなど、その起用は多岐にわたる。
http://maruworks.org/